EC8oR - Cocaine ducks

Una de las bandas del sello de Alec Empire. Esta canción y el album están hechos íntegramente con una Amiga 500 y un micrófono.

SANGRE PARA DRÁCULA DE ANDY WARHOL

En esta ocasión Udo Kier interpreta al conde transilvano, cuya dieta ha sufrido una ligera transformación: sólo puede alimentarse de sangre de mujer virgen. Como según parece las féminas de Europa oriental se han vuelto muy frívolas y ligeras de cascos, nuestro vampiro -ante la escasez de alimento- decide trasladarse a Italia, acompañado de su secretario y consejero, con el convencimiento de que en un país donde los principios católicos están tan arraigados no tendrá problemas para encontrar la materia prima que le sirva de sustento.

DOCUMENTAL DE DIGITAL HARDCORE RECORDINGS

Es un documental de la Televisión holandesa sobre el sello musical de Alec Empire, el cerebro detrás de Atari Teenage Riot.

REMIX A NINE INCH NAILS

Remix de la canción 'The Hand that Feeds', acaba de aparecer en la página oficial de Nine Inch Nails, pueden escucharlo en el siguiente link: http://remix.nin.com/play/mix?id=12989

ANARQUISMO

Foro-debate respecto a la vigencia de los planteamientos libertarios, sus proyecciones al calor de las luchas populares y obreras de América Latina, y un repaso respecto de las coyunturas nacionales. Dicho foro se desarrollará el día Sábado 6 de Diciembre, y contará con los siguientes expositores:

- Franz Garcia de Lima, militante de Unión Socialista Libertaria (organización anarquista con presencia en varias ciudades del centro y norte de Perú)
- José Antonio Gutierrez (militante chileno de la organización anarquista irlandesa Movimiento Solidario de los Trabajadores, miembro del Comité Editorial de la revista Hombre y Sociedad y activista de grupos de solidaridad con Colombia)
- Un compañero de Chile, militante del FEL.

Los temas serán - (... y otros)

- Análisis del gobierno aprista y de los recientes acontecimientos en Tacna.
- Situación del movimiento popular colombiano, perspectivas para el futuro.
- Perspectiva clasista del conflicto peruano-chileno.

DÍA: SÁBADO 06
HORA: 4 PM
LUGAR: JUNTA VECINAL BACIAGALUPO - Una cuadra más arriba del colegio Bolognesi.

Pestaña Soy Arty

Pestaña con su última alineación (incluida Amanda Veneno), en el directorio.

FELIZ CUMPLEAÑOS WOODY ALLEN

El director y guionista Woody Allen, ganador del premio Oscar en diversas ocasiones hoy está de cumpleaños, él cumple 73 años.

Siempre que estoy deprimido recurro a su filmografía y es inevitable no sentirme reconfortado con sus diálogos agudos y absurdos a la vez.

Infancia
Vivían en Flatbush, un barrio en el que vivían pequeñas familias burguesas, preocupadas por la seguridad económica y aferrados a sus propios valores: “Creían en Dios y en las moquetas”. En definitiva, no era un barrio rico pero tampoco era un barrio marginal.No destacó durante su infancia, sus compañeros de clase prácticamente no le recuerdan, pasó casi desapercibido por la Escuela Pública nº 99: “una escuela para maestros con trastornos emocionales”, con unas notas bastantes mediocres.No tenía demasiados amigos, y sus compañeros le llamaban Red (por el color del pelo), cosa que a él no le hacía demasiada gracia. Más adelante contaría en uno de sus shows:”Me llamó Floyd, el energúmeno de la pandilla, un cerebro de vegetal en una chaqueta de cuero, -Eh Red- y yo, que me dirijía a clases de violín, monté en colera. -Mi nombre no es Red. Si quieres llamarme lo haces por mi nombre de pila: señor Allen- .Aquel invierno lo pasé en una silla de ruedas después de que los médicos me extrajeran el violín. Afortunadamente no tomaba clases de violonchelo”.Estaba más interesado en sus juegos de magia y prestidigitación, en el cine, el jazz y el deporte. Sí, a pesar de la apariencia enclenque de Allen, era un deportista bastante completo: “jugaba a todo tipo de juegos, y a muchos de ellos muy bien”. Incluso llegó a competir en boxeo (quién lo diría).Sin embargo, el propio Allen al hablar de su infancia, dijo: “Aunque no me faltaron ninguna de las comodidades de la infancia, yo era un niño triste, y todo me dejaba insatisfecho”.

MUSICALIZACIÓN EN VIVO DE 'EL GABINETE DEL DR. CALIGARI'

La musicalización de 'El Gabinete del Dr. Caligari' ha sido reprogramada para el día viernes 19 de diciembre, seguidamente también se musicalizará la cinta clásica de horror 'Nosferatu'.

LUGAR: AUDITÓRIUM GÜIDO FERNÁNDEZ DE CÓRDOVA (AV. SAN MARTÍN 361)
FECHA: VIERNES 19 DE DICIEMBRE
HORA: 18 Hrs.

INGRESO LIBRE

SINOPSIS 'EL GABINETE DEL DR. CALIGARI':

El gabinete del doctor Caligari (titulo original Das Kabinett des Doktor Caligari) es una película muda de 1920 dirigida por Robert Wiene y protagonizada por Werner Krauß (Doctor Caligari), Conrad Veidt (Cesare), Friedrich Feher (Francis), Lil Dagover (Jane) y Hans Heinrich von Twardowski (Alan), considerada la pionera del cine expresionista alemán. Su productora es Decla. Fue una de las primeras películas producidas en los estudios alemanes UFA. El director Robert Wiene hace un excelente trabajo con las emociones de los personajes y la presencia de estos.

El productor, Erich Pommer, de la Decla-Bioscop, quería que fuera Fritz Lang quien dirigiera la película, pero Lang tenía otros compromisos en ese momento, de modo que acabo siendo Wiene quien la dirigió.

Narra los estremecedores crímenes que cometía el sonámbulo Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del doctor Caligari, que recorría las ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a éste. La idea de los guionistas era la de denunciar la actuación del Estado alemán durante la guerra. El guión original de la película, de Hans Janowitz y Carl Mayer, fue modificado y Wiene, seguramente presionado por la productora y ésta por las autoridades alemanas, añadió una escena inicial y otra final que trastocaban el sentido de la historia, quedando convertida en el relato de un loco.

La cinta es considerada como el primer film expresionista de la historia, y destacan los decorados distorsionados que crean una atmósfera amenazante. Los responsables de la escenografía fueron Walter Rörig, Walter Reimann y Hermann Warm, miembros del grupo Strum. El expresionismo fue una edad dorada del cine, en donde los mayores representantes fueron: Fritz Lang, George Wilhelm Pabst y F.W. Murnau, Paul Wegener.

La película se caracteriza por la estilización de los decorados (retorcidos y con ángulos imposibles), la forma exagerada de actuar y el coloreado posterior de las escenas, dejándolas en tonos azules, sepia o verdes. Hay también un curioso uso de máscaras para hacer fundidos en negro progresivos, dejando destacada una parte de la acción.

Los decorados están distorsionados, ya que se representan como si fueran una maqueta o cartones pintados superpuestos para crear ilusiones. De esta manera se genera una sensación de angustia y de opresión casi constantes; nos encontramos ante un mundo puntiagudo y lleno de angulos, constantemente amenazador. Se enfatizan sombras oscuras y contrastes, como en su comienzo, al aparecer la chica que resalta del fondo. Se nota que hay un uso de luces artificiales. El expresionismo influiría luego, por ejemplo a Hitchcock.

SINOPSIS NOSFERATU:

Thomas Hutter es un empleado de una compañía inmobiliaria en Wismar, Alemania, que vive tranquilamente con su esposa. Un día su jefe, Knock, recibe una extraña carta escrita con símbolos que reconoce como del Conde Orlok, quien desea comprar una casa en Wismar. Knock envía a Hutter a los Cárpatos para concretar con el Conde Orlok la venta de la casa. Hutter deja a su esposa Ellen en casa de su amigo Harding y se embarca.