EC8oR - Cocaine ducks

Una de las bandas del sello de Alec Empire. Esta canción y el album están hechos íntegramente con una Amiga 500 y un micrófono.

SANGRE PARA DRÁCULA DE ANDY WARHOL

En esta ocasión Udo Kier interpreta al conde transilvano, cuya dieta ha sufrido una ligera transformación: sólo puede alimentarse de sangre de mujer virgen. Como según parece las féminas de Europa oriental se han vuelto muy frívolas y ligeras de cascos, nuestro vampiro -ante la escasez de alimento- decide trasladarse a Italia, acompañado de su secretario y consejero, con el convencimiento de que en un país donde los principios católicos están tan arraigados no tendrá problemas para encontrar la materia prima que le sirva de sustento.

DOCUMENTAL DE DIGITAL HARDCORE RECORDINGS

Es un documental de la Televisión holandesa sobre el sello musical de Alec Empire, el cerebro detrás de Atari Teenage Riot.

REMIX A NINE INCH NAILS

Remix de la canción 'The Hand that Feeds', acaba de aparecer en la página oficial de Nine Inch Nails, pueden escucharlo en el siguiente link: http://remix.nin.com/play/mix?id=12989

ANARQUISMO

Foro-debate respecto a la vigencia de los planteamientos libertarios, sus proyecciones al calor de las luchas populares y obreras de América Latina, y un repaso respecto de las coyunturas nacionales. Dicho foro se desarrollará el día Sábado 6 de Diciembre, y contará con los siguientes expositores:

- Franz Garcia de Lima, militante de Unión Socialista Libertaria (organización anarquista con presencia en varias ciudades del centro y norte de Perú)
- José Antonio Gutierrez (militante chileno de la organización anarquista irlandesa Movimiento Solidario de los Trabajadores, miembro del Comité Editorial de la revista Hombre y Sociedad y activista de grupos de solidaridad con Colombia)
- Un compañero de Chile, militante del FEL.

Los temas serán - (... y otros)

- Análisis del gobierno aprista y de los recientes acontecimientos en Tacna.
- Situación del movimiento popular colombiano, perspectivas para el futuro.
- Perspectiva clasista del conflicto peruano-chileno.

DÍA: SÁBADO 06
HORA: 4 PM
LUGAR: JUNTA VECINAL BACIAGALUPO - Una cuadra más arriba del colegio Bolognesi.

Pestaña Soy Arty

Pestaña con su última alineación (incluida Amanda Veneno), en el directorio.

FELIZ CUMPLEAÑOS WOODY ALLEN

El director y guionista Woody Allen, ganador del premio Oscar en diversas ocasiones hoy está de cumpleaños, él cumple 73 años.

Siempre que estoy deprimido recurro a su filmografía y es inevitable no sentirme reconfortado con sus diálogos agudos y absurdos a la vez.

Infancia
Vivían en Flatbush, un barrio en el que vivían pequeñas familias burguesas, preocupadas por la seguridad económica y aferrados a sus propios valores: “Creían en Dios y en las moquetas”. En definitiva, no era un barrio rico pero tampoco era un barrio marginal.No destacó durante su infancia, sus compañeros de clase prácticamente no le recuerdan, pasó casi desapercibido por la Escuela Pública nº 99: “una escuela para maestros con trastornos emocionales”, con unas notas bastantes mediocres.No tenía demasiados amigos, y sus compañeros le llamaban Red (por el color del pelo), cosa que a él no le hacía demasiada gracia. Más adelante contaría en uno de sus shows:”Me llamó Floyd, el energúmeno de la pandilla, un cerebro de vegetal en una chaqueta de cuero, -Eh Red- y yo, que me dirijía a clases de violín, monté en colera. -Mi nombre no es Red. Si quieres llamarme lo haces por mi nombre de pila: señor Allen- .Aquel invierno lo pasé en una silla de ruedas después de que los médicos me extrajeran el violín. Afortunadamente no tomaba clases de violonchelo”.Estaba más interesado en sus juegos de magia y prestidigitación, en el cine, el jazz y el deporte. Sí, a pesar de la apariencia enclenque de Allen, era un deportista bastante completo: “jugaba a todo tipo de juegos, y a muchos de ellos muy bien”. Incluso llegó a competir en boxeo (quién lo diría).Sin embargo, el propio Allen al hablar de su infancia, dijo: “Aunque no me faltaron ninguna de las comodidades de la infancia, yo era un niño triste, y todo me dejaba insatisfecho”.

MUSICALIZACIÓN EN VIVO DE 'EL GABINETE DEL DR. CALIGARI'

La musicalización de 'El Gabinete del Dr. Caligari' ha sido reprogramada para el día viernes 19 de diciembre, seguidamente también se musicalizará la cinta clásica de horror 'Nosferatu'.

LUGAR: AUDITÓRIUM GÜIDO FERNÁNDEZ DE CÓRDOVA (AV. SAN MARTÍN 361)
FECHA: VIERNES 19 DE DICIEMBRE
HORA: 18 Hrs.

INGRESO LIBRE

SINOPSIS 'EL GABINETE DEL DR. CALIGARI':

El gabinete del doctor Caligari (titulo original Das Kabinett des Doktor Caligari) es una película muda de 1920 dirigida por Robert Wiene y protagonizada por Werner Krauß (Doctor Caligari), Conrad Veidt (Cesare), Friedrich Feher (Francis), Lil Dagover (Jane) y Hans Heinrich von Twardowski (Alan), considerada la pionera del cine expresionista alemán. Su productora es Decla. Fue una de las primeras películas producidas en los estudios alemanes UFA. El director Robert Wiene hace un excelente trabajo con las emociones de los personajes y la presencia de estos.

El productor, Erich Pommer, de la Decla-Bioscop, quería que fuera Fritz Lang quien dirigiera la película, pero Lang tenía otros compromisos en ese momento, de modo que acabo siendo Wiene quien la dirigió.

Narra los estremecedores crímenes que cometía el sonámbulo Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del doctor Caligari, que recorría las ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a éste. La idea de los guionistas era la de denunciar la actuación del Estado alemán durante la guerra. El guión original de la película, de Hans Janowitz y Carl Mayer, fue modificado y Wiene, seguramente presionado por la productora y ésta por las autoridades alemanas, añadió una escena inicial y otra final que trastocaban el sentido de la historia, quedando convertida en el relato de un loco.

La cinta es considerada como el primer film expresionista de la historia, y destacan los decorados distorsionados que crean una atmósfera amenazante. Los responsables de la escenografía fueron Walter Rörig, Walter Reimann y Hermann Warm, miembros del grupo Strum. El expresionismo fue una edad dorada del cine, en donde los mayores representantes fueron: Fritz Lang, George Wilhelm Pabst y F.W. Murnau, Paul Wegener.

La película se caracteriza por la estilización de los decorados (retorcidos y con ángulos imposibles), la forma exagerada de actuar y el coloreado posterior de las escenas, dejándolas en tonos azules, sepia o verdes. Hay también un curioso uso de máscaras para hacer fundidos en negro progresivos, dejando destacada una parte de la acción.

Los decorados están distorsionados, ya que se representan como si fueran una maqueta o cartones pintados superpuestos para crear ilusiones. De esta manera se genera una sensación de angustia y de opresión casi constantes; nos encontramos ante un mundo puntiagudo y lleno de angulos, constantemente amenazador. Se enfatizan sombras oscuras y contrastes, como en su comienzo, al aparecer la chica que resalta del fondo. Se nota que hay un uso de luces artificiales. El expresionismo influiría luego, por ejemplo a Hitchcock.

SINOPSIS NOSFERATU:

Thomas Hutter es un empleado de una compañía inmobiliaria en Wismar, Alemania, que vive tranquilamente con su esposa. Un día su jefe, Knock, recibe una extraña carta escrita con símbolos que reconoce como del Conde Orlok, quien desea comprar una casa en Wismar. Knock envía a Hutter a los Cárpatos para concretar con el Conde Orlok la venta de la casa. Hutter deja a su esposa Ellen en casa de su amigo Harding y se embarca.

DIGITAL PARTY

DEAD DISCO PRESENTS:
ESTE SABADO 13 DE DICIEMBRE TONO ELECTRÓNICO:

SYNTH SESSIONS A CARGO DE: DJ FILINICH AND DOCTOR MUSIC
CON LO MEJOR DEL SYNTHPOP, NEW WAVE , FUTURE POP, EBM AND MANY MORE
Y LOS ESPECIALES DE LADYTRON Y NINE INCH NAILS.

SPONSORS: DOCTOR MUSIC, LA HORA PUNTA, DRAKON GOTHIC STORE Y UPT RADIO UNIVERSIDAD

HORA: 8 p.m. (Hora exacta)

Lugar: Rest. LA CASONA (Av. Bolognesi 943)

Entrada: 6 soles

MARIA DANIELA Y SU SONIDO LASSER EL TUVIERA NO EXISTE

Foetus - The Sound of Progress - 1988 (extracto de documental)

The sound of progress es un documental de 40 minutos dirigido por Alexander Oey, que originalmente se transmitió en la televisión holandesa, y también formó parte del Festival Internacional de Rotterdam de 1988.

Incluye una entrevista a James G. Thirlwell de Foetus

ENTREVISTA A JAMC EN LIMA

Entrevista a William y Jim Reid de Jesus and The Mary Chain en su paso por Lima. Una de las bandas más ruidosas de los ochentas. Escuchen lo que dice Jim sobre los ochentas y de paso presten atención a ese acento escocés tan pesado de los 2 hermanos... genial...



Video extra de Just like honey una de las canciones más recordadas del primer disco Psychocandy, debido a su inclusión en la cinta Lost in Translation de Sofia Coppola.

Muere ex bajista de Marilyn Manson

Brad Stewart, mejor conocido como Gidget Gein, formó parte de la agrupación de Manson de 1989 hasta 1993, cuando fue sustituido por Twiggy Ramirez.

Stewart murió a causa de una sobredosis el pasado 9 de Octubre a los 39 años de edad. Las autoridades que encontraron al ex bajista de Manson en su casa de Los Angeles, no han dado más detalles acerca del fallecimiento ya que esperan la autorización de los familiares para dar a conocer mayor información.

Robots in disguise - Turn it up

Trent Reznor se enfurece y deja de tocar Hurt

SONIDO LASSER DRAKAR - VISIONS (VIVO)

NIN - Fragility tour

NINE INCH NAILS - Fragility v1.0 - Part 1



1. "The Way Out is Through"
2. "Head Like a Hole"
3. "Piggy"

NINE INCH NAILS - Fragility v1.0 - Part 2



4. "The Frail"
5. "The Wretched"
6. "The Great Below"

NINE INCH NAILS - Fragility v1.0 - Part 3



7. "Starfuckers Inc"
8. "The Day the World Went Away"

SONIDO LASSER DRAKAR - VISIONS

CRYSTAL CASTLES EN VIVO - YES NO

Una de las bandas más interesantes de los últimos tiempos, con un sonido y estilo diferente, y en vivo son demoledores...

Elektro implante - Industrial desde Bolivia

Una agradable sorpresa me llevé al escuchar esta banda Cochabambina

Popcorn de Gershon Kingsley

Versión en piano del mismo Kingley del clásico Popcorn en el 2007.

Borat apoya la guerra del terror

Escena de la cinta Borat de Sascha Baron Cohen donde canta el himno de Kazajstán con la melodía del himno de los EStados Unidos, cosa que indignó a muchos norteamericanos patrioteros. Si es que pensaban que sólo Tacna tenía ese estúpido espíritu nacionalista y patriotero se equivocan...

Nuevo trailer de Sukiyaki Western Django

Ya se encuentra lista para su lanzamiento internacional la última cinta de Takashi Miike (recordado director de Ichy the killer). La película se trata de una reinterpretación del recordado spaghetti protagonizado por Franco Nero en 1966.

Quentin Tarantino tiene una aparición especial en la cinta.

Entrevista a Pestaña en Argentina

La banda peruana Pestaña viajó a Argentina para tocar en Divas & Divos, y fue entrevistado por Andy Stein de Underpop, Leo Bacteria nos explica lo que es la electroestupidez...y nos dice que Soda Stereo es la remierda de la remierda de la remierda...

Documental de South Park

Este es un documental en clave de sátira acerca de los orígenes de South Park en el año 1999, el documental se realizó durante la tercera temporada...

SOUTH PARK EN CBS

Entrevista a Trey Parker y Matt Stone en CBS, los creadores de South Park...quienes asegutran que el secreto de la serie es no tener ningún respeto por nadie. Especialmente las celebridades, quienes han sido un blanco seguro dentro de la serie. También nos cuentan que lo que más les divierte últimamente es irritar y burlarse del ala izquierda de la sociedad norteamericana...

ESTA SEMANA PESTAÑA, PIXIES, THE SMITHS...

Listen

1. The Mamas and the papas - California Dreamin'
2. ATR - Midi junkies
3. The faint - The conductor
4. Deimos - Ya no formo parte de esto
5. Pestaña - Soy arty
6. Metric - Combat baby
7. Pixies - Gouge away
8. The Smiths - How soon is now
9. Babasónicos - Los calientes

DETRÁS DE CÁMARAS DE PLANET TERROR

Para los fanáticos de esta extravagante y genial cinta, acá los dejo con el cómo se hizo de la última cinta de Robert Rodríguez.

ENTREVISTA A TREY PARKER Y MATT STONE

1º PARTE



2º PARTE



Los creadores de South Park hablan sobre los primeros 2 años de la serie y sobre cómo solían pedorrearse en gente famosa y tomar fotos de aquel evento.

ZOMBIES EN STOP MOTION

Al mejor estilo de las temprandas cintas de Sam Raimi o Peter JacKson nos llega esta animación gore...

28 DE JULIO - LOS PRISIONEROS - NO NECESITAMOS BANDERAS

Para todos los patrioteros y chauvinistas que siempre salen a flote cada 28 de Julio los dejo con una canción de los prisioneros... No necesitamos banderas.

Terence Mckenna - La cultura no es tu amiga

El señor Terence Mackenna nos cuenta por qué la cultura es tu enemiga... la manera de combatir la cultura que nos agobia... el arte.

INTERPOL OBSTACLE 1 EN VIVO



VIDEOCLIP

Uno de los videoclips más artísticos que he visto en los últimos años a manos de la gran artista Floria Sigismondi.

Documental sobre Peter Jackson

A pesar de no ser un fan incondicional de Peter Jackson es interesante ver la forma de trabajo totalmente independiente con la que llevó a cabo su primer largometraje 'Bad Taste'

DAY OF THE DEAD - Behind the scenes

Detrás de cámaras de la que iba a ser la última cinta de zombies del legendario George A. Romero. En el año 1985 salió la tercera entrega de los muertos vivientes de la saga creada por Romero, donde pretendía potenciar el gore y retomar los temas ya tratados en sus anteriores cintas de zombies.

Parte I



Parte II



Parte III



Parte IV



Parte V



Parte VI



Parte VII



Parte VIII



Parte IX



Parte X



Parte XI

TRIBUTO A WES CRAVEN

Last House On The Left



Ópera prima de Wes Craven, basada en hechos reales, una de las cintas más chocantes de la época. Cabe resaltar que un par de años antes se había estrenado La noche de los muertos vivientes de George Romero y en cuanto a gore y escenas violentas la cinta de Craven es superior. A pesar que la cinta por momentos tiene un sentido del humor algo tonto, existen escenas memorables como los asesinatos de las protagonistas...

The Hills have eyes



Una de las cintas de horror más influeciantes de la década de los setentas, junto con la masacre de Texas, cinta con la que existen algunas similitudes, en cuanto al tema del miedo hacia la gente rural, miedo desprendido luego de muerte de la era hippie a manos de Charles Manson...

Deadly Blessing



Esta película es recordada por ser una de las primeras de Sharon Stone, pero más allá de lo anecdótico, es una verdadera joyita. Quizá los últimos minutos sean algo decepcionantes pero la mayor parte de la cinta mantiene una tensión y un interés que la convierten en uno de los mejores trabajos de Craven. La escena de la bañera con la serpiente es un anticipo a la escena de Pesadilla.

Nightmare on Elm Street



Craven alcanzó el público masivo con esta película. Un slasher film con toques sobrenaturales. También podemos ver el debut de Johnny Depp en la pantalla grande, quien termina en un baño de sangre.

Hills have eyes II



Segunda parte de la legendaria cinta de los setentas. Fue vapuleada y prácticamente no he escuchado ninguna crítica positiva de este largometraje. Sin embargo es la primera cinta de Craven que tuve la oportunidad de ver y le tengo mucho afecto a este film, debido a que es una de las razones por la cual me intereso en este tipo de películas.

Deadly Friend



Deadly Friend o Amiga Mortal es otra de esas grandes películas olvidadas de los ochentas, puede ser que algunos recuerden la escena de la explosión de la cabeza, pero la película en su totalidad tiene momentos que nos mantienen con interés frente a la pantalla. una historia y un guión eficiente y algunos sustos es lo que esta vez no presenta Craven.

The Serpent and the rainbow



La Serpiente y el arcoiris es la última gran película de Craven, esta vez basándose en una historia real Craven nos habla sobre el vudú y sobre el conflicto entre la ciencia y la superstición, nuevamente las escenas surrealistas o los sueños/alucinaciones de los personajes son de lo más destacado de la cinta, a pesar del enfrentamiento final que me parece un poco burdo, la cinta es totalmente recomendable.

PHENOMENA

CINEMATECA UPT
CICLO DARIO ARGENTO: PHENOMENA


Phenomena fue un film tan extraño como con lleno de problemas allá a mediados de los 80. Por un lado cosechó multitud de críticas negativas por parte de los "medios oficiales" que masacraron este film de Dario Argento al que consideradón fallido, menor y absurdo. Por otro lado había gente que vio este film y se quedó fascinado. Actualmente y visitando decenas de websites los comentarios se dividen precisamente entre dos bandos: que el film es un disparate o que el film es genial.

Dario Argento, en realidad no inventó el giallo, pero sí perfeccionó la fórmula. El giallo consiste en: trama policiaca, un enigma, asesinatos muy explícitos y un aspecto visual tremendamente cuidado, muy artístico, que dotaron a ese género de una personalidad y calidad única e inigualable. Siendo entonces Dario Argento el creador que DEFINIÓ el giallo en toda su dimensión, es lógico entender y respetar que fuera él mismo quien rompiera las reglas y formulaciones en pos de una exploración en todas sus dimensiones de dicho género del terror. Por ejemplo en Rojo Oscuro metió de forma indirecta el tema de la parapsicología y los mediums y videntes, como detonante accidental de la trama.

El film, es una versión en clave giallo o terrorífica italiana de Alicia en el país de las maravillas. Una hermosa joven, se adentra en un mundo mágico y misterioso lleno de enigmas y monstruos. Un viaje a través del mundo real y de los sueños en la que su increible belleza e inocencia contrasta con la crueldad, la monstruosidad, muertes inhumanas y sobre todo asquerosos insectos por los que se siente atraida, y ellos la adoran como su reina. Jennifer Connelly contaba por aquel entonces entre 14 y 15 años cuando protagonizó el film

El film, por su violencia y crueldad, sufrió mutilaciones que le llevaron a perder hasta... ¡Media hora de metraje! Eso es mucho tiempo, y tanta amputación desarticulaba por entero el vehículo, su trama, su lógica narrativa y su desarrollo.



Podrán disfrutar de este escalofriante film de Dario Argento el Domingo 25 de Mayo a las 18:15 Hrs., en el Auditórium Güido Fernández de Córdova, en San Martín 361. El ingreso es libre.

Metallica - Sanitarium

En los ochenta Metallica era una banda con un sonido interesante, luego en los noventas lograron un reconocimiento masivo, pero no pudieron retomar el sonido de sus primeros discos.

En este video aparece Cliff Burton, quien tocaba el bajo como su fuese una guitarra eléctrica...

BREVE HISTORIA DEL BETAMAX

Betamax es un formato de video, hoy descontinuado, introducido por Sony a principios de 1976. Después de una década de anuncios, finalmente Sony presentó al mercado su sistema de cinta de vídeo que permitía grabar programas de televisión mientras se veía otro canal y verlo posteriormente. De tamaño más pequeño que su competencia VHS, tenía mayor resolución (mejor calidad de imagen). Por otro lado, el modelo de cinta VHS de máxima duración (E-240, 4 h) ofrecía 25 minutos más que su rival Betamax (L-830, 215 min).

Aún cuando el Betamax ofrecía una mejor calidad de audio y vídeo, ésta sólo podía aprovecharse con altavoces y televisores de gama alta, equipo del que pocos hogares de la época disponían.

El formato pionero de Sony tuvo el mercado de la videograbación para él solo durante casi un año, hasta que se lanzó el formato VHS, creado por JVC y Matsushita (Panasonic), iniciándose una verdadera guerra de formatos. Betamax originalmente solo ofrecía una hora de grabación, mientras VHS (Video Home System) daba 2 horas. Esa diferencia fue crucial. Con el tiempo se inició una guerra de precios por dominar el estándar.

Pero el hecho que realmente inclinó la balanza fue la avidez de Sony por obtener regalías de su invento. Mientras que JVC prefirió sacrificar dichas ganacias y abrir su estándar, las restricciones del Betamax llevaron a que en 1984 sólo doce compañías lo apoyaran, contra las cuarenta fabricantes de reproductores VHS.

En 1984, la Sony vendió 2.300.000 unidades de betamax. Su competidor vendió tres veces esa cantidad. La carrera estaba perdida. En 1988 Sony admitió su derrota y anunció la producción de una línea de grabadoras en VHS. VHS tenía el 95% del mercado. El resultado, VHS se convertiría en el estándar por los próximos 10 años.

En 1979, Sony fue acusado de infringir el derecho de copia de los programas de televisión y películas, por Universal Studios y Disney. Consecuencia de todo, Sony comenzó a perder cuota de mercado. A principio de los 80s era cercana al 25%, por lo que los distribuidores de película pregrabadas comenzaron a hacer ajustes en sus líneas de productos.

VHS triunfó así en Estados Unidos, quedándose una cuota del 75% de las ventas en 1981, lo que propició que los estudios y productoras optaran masivamente por este formato. Se ha hablado muchas veces de que la industria del porno fue la que impulsó el VHS, ya que fueron los primeros en optar por ese formato. No creo que sea la única razón, pero puede ser una de las importantes, junto a la ya mencionada duración de las cintas.

Sony continuó desarrollando su tecnología al igual que JVC. Ambos sistemas de calidad similar, eran incompatibles.

Esta historia ha sido objeto de estudios y ha dejado algunas conclusiones importantes en la industria. Es conocido como "El Caso Betamax".

Se ha dicho que Sony nunca dejó su licencia de Betamax, mientras que JVC licenció su tecnología a varias compañías. Pero se ha sabido que en realidad Sony si intentó licenciar su tecnología. Por otro lado, efectivamente la cantidad de película pregrabadas en formato Beta era menor al de VHS, pero sólo una vez que comenzó a perder participación de mercado.

En el 2002, después de 24 años de apoyo, Betamax muere al dejar de producirse aunque algunos siguen vendiendo lo que queda de stock. En el ámbito profesional era el medio clásico para hacer cortometrajes por amateurs y estudiantes de las artes de cine, debido principalmente a su bajo precio, hasta la masificación del sistema digital miniDV.

No obstante, el Betacam, su "primo" profesional, sigue vigente.

ENTREVISTA A STEVE JONES - 1989

El guitarrista de los Sex pistols en 1989 con pelo largo lucía como un metalero y su música sonaba como white Snake o esa clase de grupos, luego de la disolución de los pistols cada uno tomo un rumbo diferente.

Al comienzo de la entrevista Steve habla de sus comienzos cuando su única relación con la música era cargar instrumentos para otras bandas, y luego recuerda haber pensado por qué no empezar a tocar guitarra, aunque según sus palabaras 'I couldn't fucking play'.

Alcoholika - Puerko (vivo)

Banda boliviana que desde un principio me sorprendió por su sonido sin concesiones, tanto en sus temas fuertes como en otros mas depresivos.

Paul Cook & Steve Jones - Silly Thing

Luego de la ruptura de los Pistols, los restantes hicieron esta canción que suena más a power pop que a los Sex Pistols, pero es una canción genial.

No tenía idea que existía video de esta canción así que disfruten este hallazgo...

MIS DISCOS FAVORITOS: NIRVANA - IN UTERO

Recuerdo haber escuchado este disco en la secundaria, por el año 1998, en formato de cassette regrabado, era la época en que recién salían los CD's y no existía tampoco mucha piratería de CD's, la única salida era comprar discos usados, grabar las canciones de la radio (algo inútil porque no pasaban esa música en la radio) o que alguien te lo copie a cassette como era mi caso.

El disco desde ese momento y hasta ahora me parece el mejor de Nirvana, superior incluso al Nevermind, tanto así, que ahora cuento con la versión americana original de este CD, lo conseguí cambiándolo justamente por mi disco de Nevermind, y no me arrepiento, además mi disco de Nevermind era la versión colombiana.



Este es un promo ad que hizo la banda antes del lanzamiento del disco.



En este video están mirando en los estudios de MTV la reacción de la gente después del lanzamiento de 'In Utero'

Además de la música también es interesante todo el arte que contiene el disco, comenzando por la carátula

Bueno como ahora todo se consigue mediante descargas desde la red, los dejo con el link de esta producción:

http://rapidshare.com/files/10425254...wq414.rar.html

Lo mejor de CKY

CKY era el programa de Bam Margera antes de unirse a Jackass. Hay algunas acrobacias que incluso parecen más peligrosas que las que hacían en Jackass...disfruten.

Jackass 2

Jackass sorprende y divierte desde el comienzo, quizá es más de lo mismo, pero es indudable que las acrobacias se vuelven mas peligrosas y las situaciones más estúpidas, con excepción de algunas bromas demasiado escatológicas la cinta entretiene y es casi inevitable ver la cinta de un solo tirón.

Cloverfield

Cloverfield es una cinta que a pesar de ser manufacturada en Hollywood, presenta una propuesta arriesgada, por lo menos en el aspecto formal, es decir el uso de la cámara en mano y la mezcla de géneros. Obviamente es notorio que la situación nos va a recordar al 11 de setiembre y en cuanto al aspecto fílmico se podría decir que es una mezcla entre la bruja de blair y godzilla; pero no todo es original e innovador, la historia romántica es bastante convencional, pero aún así la cinta es totalmente recomendable...

DOCUMENTAL SOBRE TARANTINO

Este documental es de España en la época del estreno de Kill Bill vol. 1.

DARIO ARGENTO - Festival of Fear, 2007

Conferencia de prensa donde Dario entre otras cosas habla de su relación con los directivos de la FOX

THE SEX PISTOLS: DON`T GIVE ME NO LIP, CHILD

Un cover que no aparece en el Nevermind the Bollocks.

Ali G - Drogas peligrosas

Cuesta creeer que una droga peligrosa como el alcohol sea legal, mientras que la marihuana no lo es...

Entrevista a Noah Baumbach y Wes Anderson

Los directores encargados de la Vida Acuatica en una entrevista para la televisión italiana

Smashing Pumpkins en el Festival Pink Pop

Los Smashing Pumpkins en el festival holandés del Pink Pop. Los fans de Dario Argento se habrán dado cuenta que la música antes de comenzar los conciertos de las últimas giras de los Pumpkins pertenece a la banda sonora de Suspiria (Goblin)

Bob Esponja y el deathcore

ULTIMO PROGRAMA DE DIAS DE CINE CON ANTONIO GASSET DUBOIS

Hace algunos dias me enteré que el entrañable Antonio Gasset Dubois dejaba el mítico programa Dias de Cine y decidí postear su último programa, para los seguidores de este programa dedicado al séptimo arte es una lástima que se ponga punto final a uno de los espacios donde se daban opiniones honestas y donde el presentador podía diferir del autor de los reportajes.











BANDA SONORA



Algunas pastillas del Dr. Gasset

Entrevista a John Frusciante para la televisión alemana (1994)

John Frusciante - Dying Song

Una hermosa canción incluida en la película de Vincent Gallo 'The Brown Bunny'

GARY NUMAN - DOWN IN THE PARK

Canción covereada por la banda del ex-baterista de Nirvana (Foo Fighters)

MAKING OF DE MOBSCENE DE MARILYN MANSON

El detrás de cámara del video de Mobscene que viene en el DVD 'Less we forget...the best of'

Steve O completamente drogado

El recordado ex-miembro de Jackass haciendo una aparición en el show de Adam Carolla completamente dopado